Senaste Frukostklubben hos Änkan kretsade kring ett ämne som berör både känsla och affär: konst och hållbarhet. Gäst var Anders Kumlien från Above Gallery, som delade med sig av erfarenheter från konstvärlden och hur företag kan arbeta mer medvetet med konst i sina miljöer.
En central insikt var att konst påverkar mer än vi tror. Studier visar att rätt konst i offentliga miljöer kan stärka både trivsel och förtroende. När vi möter ett verk som känns genomtänkt och relevant uppstår en känsla av att bli sedd. Motsatsen – som en anonym reproduktion på en vägg – riskerar att skapa distans. För verksamheter som vill bygga trygghet och förtroende, till exempel inom vård eller service, blir konst därför en del av varumärket.
Samtidigt handlar konst inte bara om uttryck, utan också om val. Att köpa konst innebär ett ägande och ett potentiellt värde, men andrahandsmarknaden är begränsad. Som Anders Kumlien påpekade är det få verk som ökar kraftigt i värde, om det inte rör sig om mycket etablerade konstnärer. Därför bör utgångspunkten vara enkel: investera i konst du faktiskt tycker om. Det största värdet ligger i upplevelsen.
För företag finns också andra vägar. Att hyra eller leasa konst blir allt vanligare. Det är avdragsgillt, ger flexibilitet och gör det möjligt att byta ut verk över tid. Ofta finns också möjlighet att köpa loss konsten till ett förmånligt restvärde. Processen inkluderar vanligtvis rådgivning kring hur konsten kan spegla varumärket och fungera i lokalen, från urval till upphängning.
Hållbarhetsperspektivet var tydligt genom hela samtalet. Inom samtidskonsten finns många exempel på cirkulära arbetssätt. Vissa konstnärer använder överbliven färg eller hämtar material som annars skulle ha slängts. Andra arbetar med restmaterial från byggprojekt eller textilier. Det förekommer också att äldre konstverk får nytt liv i nya uttryck. Här blir konsten ett sätt att både ifrågasätta och konkret bidra till en mer hållbar resursanvändning.
Även konstnärens egen vardag rymmer en balansgång mellan ideal och verklighet. Att följa sitt uttryck fullt ut räcker sällan ekonomiskt. Många behöver kombinera det fria skapandet med mer kommersiella uppdrag. Samma logik finns i andra kreativa branscher – ett tydligt uttryck eller “sound” kan vara en styrka, men också något man ibland behöver utmana.
En konkret tumregel som lyftes var den så kallade enprocentsregeln. Den innebär att minst en procent av budgeten vid ny-, om- och tillbyggnation av offentliga miljöer och fastigheter avsätts för konstnärlig gestaltning. Syftet är att integrera konst i vardagsmiljöer, vilket skapar levande platser och demokratiserar tillgången till kultur.
Regeln är inte lagstadgad utan fungerar som en vägledande princip som tillämpas av många kommuner och statliga aktörer sedan 1930-talet. Den visar hur konst kan integreras som en självklar del av en verksamhet, inte som ett tillval.
Above Gallery, som Anders Kumlien representerar, arbetar just i skärningspunkten mellan konst, företag och privatpersoner. Genom att sälja och hyra ut konst vill de sprida svensk samtidskonst, både i Sverige och internationellt.
Sammanfattningsvis blev budskapet tydligt: konst är inte bara dekoration. Det är ett verktyg för att skapa känsla, stärka varumärken och bidra till hållbar utveckling – och framför allt något att uppskatta här och nu.
Vill du också komma till Änkans Frukostklubb? Här kan du läsa mer och anmäla dig!